jueves, noviembre 29, 2007

Alter de Cine: Beowulf.

País: USA.
Año: 2007
Duración: 113 min.
Género: Aventura, fantasía heroica.
Dirección: Robert Zemeckis.
Guión: Neil Gaiman, Roger Avary.
Producción: Steve Starkey, Jack Rapke, Robert Zemeckis.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Robert Presley.
Reparto: Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover.

Ya empezaba yo a notar en falta una película de fantasía heroica tan bruta, bárbara y sanguinaria como esta. Beowulf es una película que los aficionados al género no podemos dejar de agradecer, más que nada porque al paso que íbamos, con tantas Narnias, Terabithias y Eragones, los DVD del Señor de los Anillos iban a terminar por acabar vendiéndose en la sección infantil, justo al lado del pack de los osos amorosos, y esto es algo que no se puede permitir. El género fantástico no debe acabar de ningún modo restringido y acotado a los pueriles territorios de la infancia. Existe la fantasía adulta y Robert Zemeckis parece ser muy consciente de ello. En su segunda incursión dentro del campo de la animación digital con la técnica de captura de movimiento, Zemeckis apuesta por una historia completamente en las antípodas de su anterior trabajo, la muy infantil y mediocre Polar Express. Beowulf es una película violenta y testosterónica, protagonizada por bárbaros salvajes, groseros y zafios, de ideas fijas, que solo piensan en beber mucho, matar mucho y, por supuesto, llevarse al catre a cuanta moza se ponga al alcance de sus sudorosas manos. El sexo forma parte substancial del relato y Zemeckis parece querer dejarle claro en todo momento al espectador que no se encuentra ante una simple y vulgar “peliculita de dibujos animados”, pero que nadie se confunda al leer esta crítica y se imagine algo que no es. En los Estados Unidos Beowulf tiene una calificación de PG-13, en vez de R que sería la equivalente a nuestro “no recomendado para menores de 18 años”, puesto que las escenas sexuales de la película son mostradas de manera metafórica en vez de explícita, y valga como ejemplo el momento en que la madre de Grendel, encarnada en las apetecibles formas de Angelina Jolie, acaricia suavemente la espada enhiesta del héroe hasta que el arma punzante de Beowulf termina por derretirse, transformándose en un líquido plateado que cae goteando hasta los pies del protagonista. Como pueden apreciar, este tipo de escenas es perfectamente tolerable y apta para las puritanas mentes yankis (y esta vez no estoy pretendiendo ser irónico). Donde no hay sutilezas es a la hora de mostrarnos en pantalla toda la violencia y salvajismo del relato original. El director no es rácano en sangre, descuartizamientos o decapitaciones. Destacables resultan las escenas en que Beowulf lucha en el mar contra tres bestias acuáticas con el resultado de que una de ellas termina abierta en canal, chorreando sangre como si fuera una cascada o la épica batalla final contra el dragón, en la que el héroe no duda en recurrir a los extremos de la automutilación con tal de salir victorioso del lance. Aunque si una escena merece ser destacada sobre el resto, esa es sin duda la de la primera incursión nocturna del troll Grendel a la fortaleza del rey Hrothgar. Es una escena breve, pero de lo más intensa, que sirve como presentación perfecta para la horrible criatura Grendel, un monstruo que dejará un recuerdo imborrable en los amantes del fantasterror. Grendel es un gigante grotesco y deforme, cuyo aspecto enfermizo contrasta completamente con el del héroe Beowulf, quien no duda en dejar bien a las claras que es todo lo opuesto a ese ser, luchando contra él completamente desnudo, destacando así su físico atlético frente al del repugnate y purulento engendro, y al que logra derrotar en buena lid valiéndose únicamente de la fuerza de sus brazos, haciendo que tipos como Conan parezcan meros aprendices en comparación, pues por algo no en vano Beowulf es el bárbaro primigenio, cuyas hazañas ya se cantaban por Europa en el poema épico anglosajón homónimo, muchísimos siglos antes de que Robert E. Howard inventara al famoso cimmerio, icono del género de la Sword & Sorcery. Y ya que hablamos del poema, me gustaría aprovechar para destacar que los guionistas Neil Gaiman y Roger Avary se han permitido muchas licencias creativas a la hora de adaptar el relato, añadiendo modificaciones substanciales a la trama original. En la narración épica Beowulf se nos presenta como el héroe prototípico, cuya única función en esta vida es matar monstruos y conquistar reinos, invencible y sin debilidades aparentes, mientras que para la adaptación cinematográfica los guionistas le han añadido unas bajas pasiones, de lo más mundanas, que lo humanizan y lo hacen más interesante a los gustos del espectador actual. Espero, pues, que estos cambios no pillen desprevenido a nadie y que durante el visionado de la película nadie se sorprenda cuando el héroe sucumba ante las seductoras artimañas de la madre de Grendel (¡y es que a ver quién es el guapo capaz de resistirse a sus encantos!), aunque para la mitología del personaje esto tenga tanto sentido como que Perseo decidiese acostarse con la Medusa en vez de cortarle la cabeza. ¡Pero que nadie se equivoque pensando que estoy reprochando algo que en realidad es un completo acierto de guión! El desliz pecaminoso de Beowulf cohesiona el relato como un todo y justifica perfectamente la razón por la cual un cansado y anciano Beowulf es obligado a luchar contra un dragón en el ocaso de su vida. Argumentalmente no se le puede reprochar fallo alguno al trabajo realizado por la pareja Gaiman-Avary. Aunque si alguno quiere ponerse picajoso y está empeñado en sacarle defectos a la película, podrá encontrarse con unos cuantos en lo referente a la parte técnica. Resulta obvio que la técnica de animar actores digitales con motion capture aún se encuentra en sus primeros pasos y todavía quedan muchos aspectos por pulir y mejorar. Como el rejuvenecimiento digital de los actores, por ejemplo, usada para que una actriz adulta pueda interpretar el papel de una niña y que en la pantalla da muchísimo el cante a falso. Aunque, de todas maneras, y en mi humilde opinión, tampoco hay que ponerse tremendamente exigente en este último aspecto, teniendo en cuenta que Zemeckis es un pionero y que trabajos como este le están abriendo el camino a futuras producciones de este tipo. Pensemos que 15 años atrás una producción como Beowulf hubiese sido impensable y técnicamente imposible. ¿A saber qué nos puede deparar el futuro de la animación de aquí a 15 años?

Lo mejor: los monstruos. Grendel horripilante; la madre de Grendel seductora y fascinante.

Lo peor: determinados aspectos técnicos de la animación digital no están del todo pulidos y deberían mejorarse.

¿Por qué a determinadas actrices solo les sienta bien el papel de villanas?

martes, noviembre 27, 2007

Foto de Indiana Jones.

Señoras y señores, ya podemos decirlo bien alto: ¡Indiana Jones ha vuelto!

Al ver esta imagen ya casi puedo escuchar la fanfarria de la banda sonora compuesta por John Williams:

¡Tan, tan, tan! ¡Tatarataaaa, tataraaaaan, tatarataaa, tataratataaan!

lunes, noviembre 19, 2007

Las parodias de Lucky Star.

Aviso: el post de hoy es para Otakus, muy otakus. Quien no esté muy al loro de la actualidad japonesa en manga y anime no se va a coscar hoy pero que na de na. Por cierto, los videos del post de hoy están todos en original japonés y la mayoría sin subtitular.

Hace unos días confesaba en el post titulado Lost in manga que últimamente ando más perdido que un gafapasta en una reunión de narutardos en todo lo que respecta al mundillo animanga. Pero me lo estoy replanteando tras descubrir que soy capaz de verme los episodios de Lucky Star sin perderme los chistes, los homenajes, las parodias y la multitud de referencias a otras series de anime. Lo digo en serio. Si eres capaz de reírte con Konata y compañía es que eres un otaku muy enfermo. Pero que muuuuuy enfermo...

¿Quieren pruebas?

Aquí va una fácil. Konata bailando el Hare Hare Yukai.


Esta no tiene merito... Es el bailecito del ending de La melancolía de Haruhi Suzumiya, de la que ya he hablado anteriormente en este blog, y cuya fama ya es mundial sin que el anime haya sido exportado todavía fuera de Japón. Konata siendo tan otakita es haruhista hasta el punto de llevar el mikurunrun como politono en el móvil. XD

Ahora van las de campeonato.

¿Adivinan que serie están parodiando aquí las chicas de Lucky Star?


Juas, juas, juas. Esta es chunga, pero gracias a Wish no Friki blog tengo la respuesta:


Y ahora bonus. ¿Adivinan que series están parodiando en estos dos videos? Quien sepa la respuesta es que es un verdadero enfermo del anime. XD



Desde luego, muchas otakitas son apedreables, pero Konata mola. Mola mucho. ¿Qué por qué lo sé? Konata es más que capaz de darle una paliza a Guile si se lo propone. =P

miércoles, noviembre 14, 2007

¡Tú antes molabas Son Goku!

Según Variety (y si una horda de otakus enfurecidos no lo remedia), los encargados de interpretar a Son Goku y a Piccolo en la pantalla grande serán el pipiolo este que aparece en la parte izquierda de la foto y el tipo ese que hacía de Spike en Buffy Cazavampiros...

WTF?!?!

¿Mi opinión al respecto?

Se la voy a resumir con una frase que le tomo prestada a Tarantino:

“¡Dragonball molaba! Pero el manga de Akira Toriyama... no la mierda aquella de película que rodaron en el 2008.”

domingo, noviembre 11, 2007

Cine chungo: Shoot’Em Up.


Advertencia: esto ni es ni pretende ser una crítica seria. Shoot’Em Up no puede ser tomada en serio...



A ver por donde empiezo...

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¡Shoot’Em Up es el cine del futuro!

¡Cómo lo oyen!

En el futuro la gente no irá al cine a ver películas. La gente irá al cine por adicción a las palomitas. La venta de palomitas será la principal fuente de ingresos de las multisalas y esto será debido a que la gente se atiborrará de ellas, ya que las palomitas del futuro llevarán incorporado un aditivo transgénico que las volverá sumamente adictivas para la población que las consuma. Y mientras el público se atiborra de popcorn mutante, los dueños de las salas de cine aprovecharán la infraestructura ya existente para bombardear a los espectadores con imágenes estridentes emitidas por la pantallota grande esa que tienen todos los cines en la pared del fondo. Pero solo por amenizar la velada palomitofaga, ¡no se crean! Que comer palomitas mientras se mira una pared en blanco resultaría de lo más triste. Las imágenes que se emitirán serán de lo más ruidosas, estridentes, molestas y sobre todo hiperviolentas. Carentes por completo de orden y concierto. Sin argumento, ni guión. Total... ¿para qué molestarse en contar una historia si al público lo que se emita por la pantallota grande de allí al fondo le va a dar igual puesto que ellos estarán allí por las palomitas? Las imágenes que se emitan por la cosa esa grande y blanca del fondo van a ser espeluznantemente parecidas a las imágenes que usaban en el tratamiento Ludovico para lavarles el cerebro a los drugos de la Naranja Mecánica. Pero la diferencia será que la gente no gritará: “¡Nooooo! ¡Bastaaaa! ¡Es un crimen! ¡Es un crimen lo que están haciendo con el séptimo arte!”. En vez de eso dirán: “¡Jo! ¡Qué palomitas más cojonudas!”

Y ya está.

Ahora en serio. Si quieren evitar este futuro tan devastador huyan como de la peste de Shoot’em up. No se gasten ni un solo leuro en este despropósito. No se la pillen ni siquiera de alquiler en el videoclub. Ahórrense ese dinero y gástenselo mejor en cómics o videojuegos, que seguro que ahora mismo hay videojuegos con mejor argumento que la peli chunga esta. Y uso el adjetivo chungo porque no voy a calificar a Shoot’em up de película mala. Shoot’em up no es mala, no, es que la han hecho así. Chunga. Más chunga que Crank. Más chunga que el cine más chungo de Uwe Boll. Tan chunga que a su lado Alone in The Dark parece cine clásico y con esto creo que ya lo estoy diciendo todo...

Una última cosa...

En mi defensa debo alegar que la noche de autos tenía un bono descuento del cine que me caducaba esa misma noche. De no gastarlo se habría perdido. Y de todo lo que me proponía la cartelera yo reduje mis opciones a dos. Milla Jovovich o Monica Bellucci. Aposté por la maciza italiana y la cosa me salió rana. Y créanme cuando les digo que me arrepiento profundamente de ello. A partir de ahora, cada vez que vea la cara de la Belucci me vendrá a la mente la imagen de la italiana amamantando a un viejo verde con dodotis. ¡Puajs!

viernes, noviembre 09, 2007

Poster chulo de Star Wars.

Alguien con mucho tiempo libre y muy buenos conocimientos de Photoshop se ha currado este magnifico pedazo de póster de toda la saga Star Wars.

Aunque parezca mentira este póster no es oficial.

¿Al verlo no os queda como cierto regusto amargo? Por lo menos a mi sí. Me refiero a los episodios I, II y III, claro. Ves a todos esos personajes juntos y no puedo evitar pensar en lo que pudo ser y al final no fue...

jueves, noviembre 08, 2007

Alien vs. Predator. El Origen de la bronca.

Si se me ocurriera preguntar por el momento exacto en que aliens y predators empezaron a partirse las caras, más de un friki me respondería que toda la bronca comenzó a finales del año 1989, con la publicación del cómic de la Dark Horse, titulado precisamente Aliens vs. Predator. Pero otros, los más informados, me responderían que la cosa ya viene de antes, de muchísimo antes. Que el punto de inicio del conflicto entre las dos especies se pierde en el origen de los tiempos....

Pues mira, resulta que ni unos ni otros tienen razón. Espeluznantes documentos de última hora, descubiertos rebuscando entre lo más recóndito de Youtube, demuestran que en realidad todo el lío comenzó porque un Predator y un Alien decidieron compartir piso de estudiantes, cuando iban a la Uni, con nefastos resultados.




Si es que no se puede juntar el agua con el aceite...XD

Si quieren más historias con broncas de lo más mundanas entre xenoformos, pueden disfrutar de las terroríficas aventuras de estos dos compartiendo piso en: Alien Loves Predator.

martes, noviembre 06, 2007

El Predalien por Neca.

¡Buf! Hemos pasado de tener las noticias con cuentagotas a un bombardeo constante y masivo de novedades acerca de AVP: Requiem. ¡Cómo se nota que se acerca la fecha del estreno en los USA! Hoy nos toca ver por fin al Predalien de cuerpo entero. Aunque parezca mentira esto no es una imagen sacada de la película. Es una foto tomada de una réplica creada por los de Neca Toys. ¡Increíble lo currado que está el bicho! En el enlace podrán disfrutar de más imágenes del Híbrido. Y digo bien...resulta que los de Neca lo llaman “Hybrid” en vez de llamarlo Predalien. ¿Es que acaso el nombre de Predalien todavía no es oficial?

lunes, noviembre 05, 2007

Lost in Manga.

Hubo un tiempo en el que ser otaku en España resultaba de lo más sencillo. Las editoriales que publicaban cómic japonés en nuestro país apenas llegaban a dos o tres y las novedades mensuales podían contarse con los dedos de las manos. Por aquel entonces no había que romperse mucho la cabeza a la hora de hacer las compras. Te lo pillabas todo, sin más, y tan pancho que te quedabas, contento de que la paga mensual pudiera abarcar tanto. Afortunadamente (o desafortunadamente, según se mire) aquellos tiempos ya han quedado muy atrás y ahora mismo cada vez aparecen más y más editoriales nuevas publicando manga, con lo que las estanterías de las librerías especializadas están siempre a reventar, de tal modo que al aficionado ya le resulta completamente imposible lidiar con tanto título, de lo saturado que está el mercado... y esto en un mes normalito. Si encima resulta que, justo ese mes, toca salón del cómic o salón del manga, entonces la cosa ya se desboca totalmente, quedando el aficionado completamente perdido y desorientado ante la avalancha de novedades que se le viene encima.

Es en uno de estos meses cuando más se echa en falta una revista de información similar a aquella mítica Neko de Camaleón Ediciones, que no es que fuera de lo mejor en lo que a calidad se refiere, pero si que cumplía de sobras con su función de mantenerte informado acerca de que es lo que realmente merecía la pena comprar y que no. Sin una guía de este tipo muchos aficionados al manga (y yo me incluyo) nos sentimos más perdidos que un gafapasta en una reunión de narutards. Y no será por que no tengamos información disponible en internet, no... pero es que a veces recurrir a internet resulta ser todavía peor que no saber nada de nada. Lo usual es que los blogs especializados en manga te pongan los dientes largos hablándote de las series que justamente, mira tú que cosas, no solo no se van a publicar en nuestro país, si no que encima es como si las editoriales patrias nunca hubieran oído hablar de ellas, a pesar de que, supuestamente, esas series sean un exitazo superventas allí por tierras niponas. Con esto lo único que se consigue es añadir malestar a la confusión pues, tras leer según que blogs, uno no puede evitar tener la irritante sensación de que pareciera como si nuestras editoriales vivieran desconectadas por completo de la realidad, todavía ancladas en el pasado, desconocedoras de la existencia de la red de redes, publicando lo que a ellas les viene en gana y no lo que la gente les pide a gritos a través de foros, blogs y/o e-mails...

En fin...

Resumiendo: ¡Cómo echo de menos una publicación seria que hable de manga y anime en condiciones, leñes!